故ジョン・ヒューズは、80年代に成長した誰もが抱くであろう感情の中心に位置する、最も重要な映画の数々を残しました。私を含む世代の多くにとって、思春期を過ごしたあの頃、The Breakfast Clubをほぼ毎週末のように1年間も観ていた時期がありました。The Breakfast Clubにはデヴィッド・ボウイの音楽は登場しませんが、彼の曲「Changes」の一節が作品の導入として使われています。その引用を取り入れたのは誰かというと、私はずっとヒューズ自身が書き、監督を務めたからだと信じていました。ところが、それは間違いでした。そのアイデアを彼に与えたのは、演者のアリ・シーディーだったのです。
ヒューズの映画が私に、そして何十年も経った今でもジェネレーションXと呼ばれる人たちに共鳴し続ける理由はたくさんありますが、その中でも大きい要因のひとつが映画で使われる音楽です。彼は現代のアーティストの素晴らしい楽曲を選ぶだけでなく、古い時代のアーティストの” needle drop”を巧みに取り入れる才能もありました。例えば『The Breakfast Club』にはSimple Mindsの「Don’t You (Forget About Me)」、『Sixteen Candles』にはボウイの「Young Americans」という楽曲が挿入されています。私は長い間、それを取り入れたのはヒューズ本人だと思い込み、別のボウイの曲の引用から始まるタイトルカードとして組み込んだのだと信じていました。
実はその引用を思いついたのは、映画でアリソンを演じた女優アリ・シーディー自身だったのです。「ブレックファスト・クラブ」スペシャルエディションのDVDに収録された舞台裏の特別番組で、シーディーは次のように語っています。
ブレックファスト・クラブについて私が最も誇りに思っているのは、それ以外のどんなことよりも、演技やキャラクターについてでも、それでもなく、デヴィッド・ボウイの引用が私のものだということです。私は映画の最初の場面でその引用を見つけ、それをジョンに見せました。彼はとても良い反応を示しましたが、それ以降その話題には一言も触れませんでした。
彼女が当時の反応を受け止めた方法はさておき、ヒューズがそのやり取りを忘れてしまうことはなかったはずです。彼女は、映画を初めて観たときに冒頭に引用が現れるのがどれほどクールだったかを説明します。
初めて映画を観たとき、まさに冒頭にその引用が現れていました。これが私の最も誇らしい瞬間です。
その引用が、シーディーとヒューズのどちらにも強く引きつけた理由は、一目瞭然です。ティーンエイジャーについて映画が伝えようとしていることを、ほぼ完璧に一つの詩節で要約しているからです。
…そして、あなたが吐き捨てるこの子供たち
彼らが世界を変えようとするその時
あなたの諮問には免疫がある
彼らは自分が何を経験しているのかをよく知っている…
それこそが、ヒューズが言いたかったことを、時代を代表するボウイの楽曲の一節の中に見事に凝縮させた瞬間でした。
ヒューズのように、ティーンエイジャーの本当の感情を掘り下げた映画製作者はほとんどいません。私は、若い俳優たちと彼らが語っていることに耳を傾け、彼ら自身がその感情を実際に経験している10代（あるいは20代前半）である彼らと対話した彼の姿勢が大きく影響しているのだと思います。
The Breakfast ClubはNetflixのサブスクリプションで視聴できます（DVD特典はなくなっていますが）、今でも私と同世代の人々にしばしば引用され続けています。ボウイの楽曲も同様です。私たちにとって、これがまさに完璧な組み合わせでした。
