真実、正義、そしてパーティをする権利。
混沌とした時代を生き抜くための指針となる言葉。ヒーローとして私たちの混沌を照らす存在である彼女は、こう語る。クレイグ・ギレスピー、ジェームズ・ガンの再起動DCUの次章『スーパガール』の監督は「彼女は謝らない人だ」と言い、彼女の正直さと自分自身の道徳規範を貫こうとする姿勢はスーパーマンと必ずしも一致しないと指摘する。彼女には彼女自身の信念体系があり、それが彼女を真に独立した存在にしているのだ。「これらは私たちが本当に称賛できる要素だ。私たちのとても複雑な時代の只中で、人々に責任を負わせ、それを非常に人間的な立場から実行する人物を持つことは…彼女は spotlight を求めているわけではない。むしろこの責任は彼女に強制的に押し付けられている。彼女はそれを避けようとしたが、非常に共感可能な形で避けられず、向き合わなければならないと気づくのだ。」
新たな“力の乙女”を迎える。皮肉屋で快楽を追い求める野生児のような存在で、マントの下にはトラウマの世界を隠している。DCの象徴的存在の伝統的イメージを刷新する斬新な解釈だ。かつては健全なアメリカン・ドリームの象徴であるポスターガールとして知られ、故郷の惑星の炎の終焉さえも彼女の不屈の笑顔を崩さなかったカーラ・ゾー＝エルは、1959年にコミックのページに初登場。鋼の男のいとことして、アルゴー市の最後の生存者として紹介された。
彼女は1984年の大画作で、空を駆ける無垢な少女としてヘレン・スレーターが演じてスクリーンに初登場した。2023年の『ザ・フラッシュ』は楽観主義を捨て去り、サシャ・カレルを陰鬱で戦いに疲れたクルピトニアン戦士として描いた。しかしカレルは複数作契約を結んでいたにもかかわらず、ガンと共同CEOピーター・サフランのDCU創作刷新によりミリー・アルコックが赤いブーツを履くことになり、昨夏の『スーパーマン』のクライマックスに華麗なカメオ出演を果たした。
鉄の玉座の継承者として知られるレイニラ・ターガリエンの相続人としての名声を背に、ギレスピーはこの役を直接の引き受けとして決定づけた。「それは私が映画を作ろうと決意した大きな理由の一つだった。スーパガールが誰なのかを確かな形で掴めること、そしてミリーを俳優として愛していることだ。私は彼女を『House of the Dragon』で見たし、オーストラリア出身の彼女の作品を多く知っていた。」
「トーンとして、このユーモアとドラマの間を行き来するダンスは、俳優のDNAに宿るものだ。ピアノで曲を奏でるように、リズムを持つ人とそうでない人がいる。彼女にはそのリズムがあると確信していた。我々はオーストラリア人同士という共感の絆を感じていたのだ。」
「この物語は非常に重い感情的な場所へと踏み込む。彼女はそれを難なく演じられる。さらに、この規模の映画で、観客が馴染みのない俳優を起用できるのは素晴らしい機会だった。そう頻繁には起こらないことだ。」
アルコックは映画の中でブロンドのTシャツを着こなす。ギレスピーはこのスタイルを「この種のロックンロール、パンク魂を表現するためのものだ」として採用した。役者としてそれを自然体で成立させるのは容易ではない。彼女には努力せずにクールさを醸し出す才能があり、それを見事に体現しているのだ。観客には時に作為が鼻につくこともあるが、彼女が気にしない、という良い意味での境界線を感じさせる演技だ。」
この部分のパンク感覚は、撮影現場の作業にも反映されていた。「全体のグリットがただの見た目ではなく、現場の空気がそうさせていた」とギレスピーは
アナ・ノゲイラが脚本を担当、現在は『ワンダーウーマン』のリブート作に携わる同作は、2021年の高評価コミック『Supergirl: Woman Of Tomorrow』に触発されている。自身は1969年のジョン・ウェイン西部劇『True Grit』に触発された構想を基に、カーラと同盟を結ぶエイリアンの少女ルーシー・メアリー・ノールを軸に展開する。父を惑星空賊Krem of the Yellow Hillsに殺された少女が正義を求めて共闘するという設定だ。これらのキャラクターはイブ・リドリーとマティアス・ショーネハーツがスクリーンへと命を吹き込む。
彼女は全く異なる頭のスペースから来ている。だからこそ私たちは、より暗い場所へ踏み込む許可を得られるのだ。
「脚本を私は何も知らずに読んだ」とギレスピーは打ち明ける。「『Supergirl: Woman Of Tomorrow』は読んでおらず、脚本を見る前にはそれを手に取るつもりはなかった。二つの場面を見て、私は完全に引き込まれた。非常に暗い場面と、それに続く極めて無礼で道徳的に揺れるキャラクターとの対話を、カーラとともに体験した。」
「スーパーヒーローのキャラクター、特に女性キャラクターが、これほどまでに欠点だらけで複雑であるという設定を扱えることこそが、私を本当に興奮させた点だ。さらに魅力的だったのは、それを作る舞台が銀河の彼方、惑星外で起こる全独立の物語であるということだ。私自身、ずっとSF作品をやってみたいと思っていた。だからこの機会は信じられないほど刺激的で、時には圧倒的に疲れることもあった！」
この作品は宇宙的な“ロード・ムービー”として構想され、DC の神話の星間の広がりを取り込む。ギレスピーによれば、9つの異なる惑星を含む世界観を描く予定で、盗賊に支配された戦乱の星域も含むという。
「私はこの映画がどんなものになるべきかを示す約120ページ分の画像を持って来て、作業を始めた。最初は何千もの画像を並べ、絞り込むうちに物語が立ち上がり、非常に刺激的で触覚的で混沌としたものになっていった。」
「それをジェームズに見せ、私は『あなたの世界でどれだけ私が関与すべきか？』と尋ねた。彼はこう答えた。『まったく関わらない。これらの映画を、それぞれが独自のグラフィックノベルのように捉え、各グラフィックノベルには独自のイラストレーターと作家がいる。それぞれが独自性を生み出す。だからこれは君の版だ。』その回答は、映画作家にとっては驚くべきものだった！」
私のノートパソコンにはLoboのバージョンが何百通りもある。
「それをユニークに感じさせようとしていたんだ。物語自体にどうこの惑星で何が起きるのか、どんな荒廃ぶりか、何種類の異星人が登場するのか、誰が指揮を執っているのか、階層関係はどうなっているのか――常に話し合いが続いた。新しい言語は何か、文字の字体はどうするのか。すべてを創り出し、検討する必要がある。メニューさえもだ。どんな言語なのか、どんな書体か？」
スーパガールの惑星間の旅は、DC の別の伝説との遭遇へとつながる。喧嘩腰で葉巻をくわえたザルニアン風の賞金稼ぎ、ロボ（Lobo）が大スクリーンデビューを果たす。演じるのはジェイソン・モモア――ガン以前のDCUでアクアマンを演じていた人物だ。そんなキャスティングは完璧としか言いようがなく、モモアがキャラクターの創出を促すために時間をさかのぼって戻って来たのではと半信半疑になるほどだ。
「彼は準備万端だった！」とギレスピーは笑う。「何年も待ち望んでいたキャラクターだ。彼はそのリサーチと開発にも非常に関わってくれた。最高の形で関わってくれた。」
「私にとっては、長い年月を経て、あらゆる時代のラボを見返す学びの機会だった。何を絞り込み、衣装はどうするのか。靴の備え、 knee-pads まで含めて、あらゆる要素を決定した。ジェイソンもそのすべてに関与していた。」
「現場に着くと、彼はどれだけ威圧的で不気味なのか、それともどれだけ楽しんでいるのかというバランスを問う場面だった。ジェイソンはその両方を体現していた。彼のエネルギーは非常に刺激的だった。カラとルーシーにとっては長いミッションだったからこそ、彼のエネルギーが二人に対して言葉の応酬を引き起こし、彼らは素晴らしい掛け合いを展開する――それを見ているだけで本当に楽しい。」
彼女はすべてを失い、彼らはそれを共に生き抜いてきた。だからこそ彼（Lobo）は彼女にとって単なるクリプト以上の存在を体現している。
ギレスピーはこの“ファンのお気に入り”をスクリーンに持ち込むことにプレッシャーを感じたのだろうか。「うん、視線を遮るブラインドを下げて、あまりそれを頭の中に入れすぎないようにしたいよ。ジェイソンはとても愛されている存在だし、この役にとても溶け込んでいる。初期の観客テストでも、彼は皆に愛されていると感じられた。」
スーパガールのそばには、超犬のクリプトが寄り添う。サルベージのような悪戯を仕掛ける場面で、彼はストーリーの鍵となる存在だ。彼の命を脅かす毒への antidote を追う彼女の旅路で重要な役割を果たす。
「彼女の犬だ」とギレスピーは語る。「彼らは強い絆を持っている。クリプトは Krypton 出身で、彼女の人生の中で唯一残っている現実の象徴だ。彼女はすべてを失い、彼とともに痛みと苦難を生き抜いてきた。だから彼はただのクリプト以上の存在を体現している。彼は物理的な安心の象徴だ。カラはスーパーマンほど厳格には彼を訓練された優等生として扱わず、もっと自由な精神を持つ――その点で彼との関係は彼女にとって特別だ。」
ギレスピーは、反体制派の魂を得意とする監督の系譜を引く人物だ。『Lars and The Real Girl』から『I, Tonya』、『Cruella』に至るまで、社会の期待を超えた人物を織り成してきた。『スーパガール』も、その flawed で魅力的なキャラクター群の系譜に位置づけられるのだろうか。
「私は outsiders へ惹かれ続けている気がする」と彼はうなずく。「彼らの一部はトラウマと向き合い、それを乗り越えようとしている。なぜこんな物語に惹かれるのか、自分でも分からない！」
「スーパガールが経験したことは非常に激烈だ。スーパーマンは愛情深く育てられ、役割と責任のためにほぼ“そうなる運命”を背負って育った。彼女は星が死にゆく環境の中で育ち、愛する人を次々と失い、この責任を突きつけられているのだ。」
「彼女は全く異なる頭のスペースから来ている。それが私たちに、より暗い場所へ踏み込む自由を与えてくれるのだ。」
『スーパガール』は6月25日より公開予定。
SFXマガジンは6月17日発売、ミリー・アルコックへの exclusive 新インタビューを収録。
テキスト: ニック・セッチフィールド
