アンソニー・ボーディアンは、2018年に自らの命を絶つことでこの世を去る前から、非常に愛されるシェフでありテレビパーソナリティだった。彼は自著や旅番組を通じて、名高い高級レストランでの食への情熱を人々と共有していた。しかし、その前にはマサチューセッツ州の海産物レストランで働いていた、という事実こそが、近々公開されるA24の映画『Tony』が描く物語である。公開が近づくにつれ2026年の映画カレンダーに名を連ねる本作の批評が続々と出そろい、批評家たちはこの映画が若き自信満々のシェフを残酷に描く点を高く評価している。
ドミニク・セッサは、アントニオ・バンデラスが演じる「Chef（シェフ）」から学ぶ19歳の料理人としてアンソニー・ボーディアンを演じるのに、完璧な配役の選択であるかのように見える。The Wrap のウィリアム・ビビアーニは、マット・ジョンソンが若き日のボーディアンを“嫌な奴”として描くことを許したことを評価し、『Tony』を“適切に判断力を問う起源物語”と呼んだ。これは、天才が成長の途中にある姿を垣間見る視点であり、監督は彼の運命がどう展開するかを私たちに気にさせることに成功している。批評家は次のように書く：
『Tony』は若きボーディアンを完全に好ましい人物として描くわけではない。正しいことをする場面があっても、彼はそれを間違った理由で実行しようとする。これは彼がヒーロー的な起源物語として終わるわけではなく、ボーディアンの発端となる出来事、つまり彼が自分を変えるべきだと強く自覚した人生の正確な瞬間の物語だ。マット・ジョンソンの手がけるこの作品は、それ自体が一つの壮大な映画にふさわしい起源物語となっている。
THRのデイヴィッド・ルーニーは、主演俳優が成長途上の若い料理人を“生意気で迷いがある”姿の両立を理想的に表現していると評している。彼の『Tony』の批評はこう綴られている：
有名な人生の薄く切られた断片のような本作は、がさつさと甘さ、荒削りさと郷愁の温かな光に包まれて、ややかすかな印象を与える。しかし、それは個性的な魅力を放ち、タイトルの主人公にぴたりと合う。慢性的な嘘つきの粗野な一面を削り落としたり、不安を隠すこともなく描く。The Holdoversで見せた約束を果たし、ドミニク・セッサはその役に抜群の適性を示し、矛盾を抱えるキャラクターを見事に演じつつ、共感と正直さをもって彼の成長アークを描き出している。
IGNのシッダント・アドラカは『Tony』を“Amazing”の9/10と評価し、それが素晴らしく型破りだと評している。ドミニク・セッサは若き未来のシェフへと変身する演技を見せ、それはアドラカによれば「青春の愚行に焦点を当て、全力の活力で満ちた伝記映画」という結論につながるという：
マット・ジョンソンの今年度二作目となる、十代のアンソニー・ボーディアンを描く刺激的でエネルギッシュな伝記映画は、素朴な青春の郷愁に触れつつ創造性がどう生まれるかを探る、制御された混沌の行為だ。信じられないほどの俳優陣に支えられた本作は、完璧でない答えを多く含みながらも、近年屈指の、難解で成長を描く映画の一つを成立させている。最高に楽しい作品だ。
SlashFilmのビル・ブリアは本作に7点中7点をつけ、マット・ジョンソンの「欠点もすべて曝け出す」アプローチは定番のフォーマットからそれほど外れていないかもしれないが、その正直さが「見覚えがあるが美味しい」作品として評価を高めていると記す。ブリアはこう説明する：
多くの伝記映画は、主役の偉大さへのささやかな賛辞として半ばはっきりとした意味を持つが、その下の意味が、Bohemian Rhapsody や今年の Michael の公開後には文字として露骨に現れてしまっている。『Tony』は、アンソニー・ボーディアンの人生全体を文脈として扱わないが、彼を神格化することを狙ってもいない。代わりに、映画の Tony は“誰にでもなれる男”であり、魅力的で有害な一面、脆さ、赦しと偉大さへの可能性を備えた普通の人として描かれている。そうした点で、Tony は本当に“料理する”のだ。
批評家たちは、来るべきこの伝記映画がティーンエイジャーのアンソニー・ボーディアンを“嫌な奴”として描くことを躊躇しない点を主に理由として挙げ、この作品を観る価値があると一致している。現在、A24の映画はRotten Tomatoesで97%という高評価を記録しており、観る価値があると考える人は公開日8月7日（金）に劇場へ足を運ぶべきだろう。
