2026年はピクサー・アニメーションスタジオの創立40周年を迎えます。その40年間の歩みの中で、世界で最高峰のアニメ映画のいくつか、そして世界が長く語り継ぐであろう最高級の映画の数々を含む、30本のラインナップを築き上げてきました。ピクサーが最高の状態にある時、その才能は誰にも劣らないといえるでしょう。
「最高のピクサー映画」を挙げるのはほぼ不可能に近い課題であり、この問いには多くの人が非常に異なる、そして完璧に妥当な答えを持つでしょう。もちろん私たちにも自分の意見があります。というわけで、ここでは（当然ながら）底辺と考えられる作品から、（もしかすると意外にも）トップと呼べる作品まで、全ピクサー作品を順に紹介します。
30. カーズ2
Cars 2はピクサー作品群の中でも最悪とされることが多く挙げられますが、私の見解では世間一般の評価ほどひどい作品ではないと主張したいところです。それでも結局はリストの最下位に値します。ピクサーのスパイ映画というアイデア自体は決して悪くはありませんが、なぜ誰もがCarsの世界をこの作品の舞台に選んだのかは謎です。Cars 3の公開後、続編としての第一作が一層場違いに見え、過剰なストーリー展開と、サブキャラとしては機能するものの映画スターには向かないマターに焦点を当てている点が特に目立ちます。
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29. ザ・グッドダイナソー
The Good Dinosaurには本質的に問題はありません。ただ、推奨できる点があまり多くない、というのが現実です。ピクサーの恐竜映画はこの作品以前よりも制作過程が激しく、当初の版が完全に捨てられ、新たに別の俳優陣がキャラクターの演技を録り直すという、前代未聞の過程を経ました。その結果、様々なアイデアが混在するストーリーとなり、十分にまとまっているものの、ピクサーが普段持つ“魔法”を欠いていました。技術面での卓越性は評価に値します。視覚的には実に美麗ですが、それが作品の魅力の全てと言えるでしょう。
28. モンスターズ・ユニバーシティ
Monsters Universityにはアニメ映画の中でも独自のメッセージがあります。つまり、夢を持っていても、それを必ずしも実現に結びつけるわけではない、という考え方です。これは「願いをかなえる星に祈る」といった親会社と同じ血脈から来ている点で、かなり挑戦的であり、私も支持します。とはいえ、このメッセージを伝える良さは作品の終盤に集約されており、それを築くまでの道のりが長すぎます。総じて、この続編は前作の水準には及ばず、オリジナルの心を終盤まで欠いたまま終わってしまい、結末までたどり着くのが難しく感じられます。
27. ア・バグズ・ライフ
上の写真を見るまでは、A Bug’s Lifeが存在したことを忘れていたかもしれません。ピクサーの第二作は決して悪くはありませんが、『トイ・ストーリー』が観客に深く響き、象徴的なシリーズを生み出したのに対して、本作はそうにはいきませんでした。物語としては十分に楽しめるもので、初作からピクサーのアニメーション技術の大きな進歩を示す作品ですが、長い目で見ればこの映画は忘れ去られ、ディズニーのテーマパークからも姿を消しています。
26. オンワード
Onwardは良い映画です。最初に断言しておきましょう。Onwardには悪いところは何一つありません。設定が素晴らしく、半身半魔のファンタジー世界で、ケンタウルスが警察を、エルフが高校へ通い、マンティコアがテーマのエンターテイメントレストランを運営する、そんな光景が讃えられるべきです。魅力的なキャラクター陣や優れた声優陣が揃い、ピクサーらしい心温まる感動のフィナーレを持っています。ただし、それが問題点でもあります。Onwardは私たちに期待するものをそのまま見せるだけで、特に新しい試みを追加してくれるわけではありません。多くのピクサー映画がそうであるように、ただ“演じているだけ”の印象を受ける作品でした。
25. ブレイブ
Braveをこの低い順位に置くのは心が痛むほどです。作品はいくつもの独自性のある点を持つのですが、特筆すべき点は多い。主人公が女性である点は、これまでのピクサー映画として初となる試みです。しかし、マリダの物語は彼女自身の成長を描く一方で、母親の旅路の方が物語の核として強く印象づけられ、観客にとって物語の満足感を薄めてしまっています。
24. カーズ3
Cars 3はシリーズの復調を感じさせる作品でした。初作ほどの驚きはなかったものの、最新作は物語をコアの強みであるライトニング・マックイーンとドック・ハドソンとの関係に焦点を当てつつ、新たな友達とともに新しい道を開くという点で、前作より大きな前進を示しています。スポーツ映画としても健闘しており、ピクサーがこれまでほとんど手掛けてこなかった分野への挑戦も評価できます。初作ほどの完成度には及ばないものの、前作よりは遥かに上回る出来栄えです。
23. Lightyear
Lightyearは、名前を知っているキャラクターの物語である一方、全く独自の作品として成立しました。映画の設定は非常に奇抜で、画面上での説明が欠かせないほどのアイデアでした。私たちが子供のころに見たバズ・ライトイヤーの玩具の物語ではなく、その玩具を生み出した元となった映画そのものの話です。これまでのピクサーの“SFアクション映画”への初挑戦であり、全ての観客が賛同したわけではありませんが、知名度の高い存在を大きく変えようとする挑戦には敬意を示すべきです。
22. インクレディブルファミリー2
様々なピクサーの続編の中で、最も当然と思われたものが最も時間をかけて実現した作品でもありました。The Incrediblesが単純なヒーロー物語なら、続編としてふさわしいのは他には何でしょうか。Incredibles 2はほぼ完璧にその続きを描いています。前作の結末からすぐ物語を追い始め、エラスティガールが新しいヒーロー像として躍動するのを追い、ミスター・インクレディブルが母親の代わりにこなしてきた役割をこなそうとします。ごく普通の設定にも思えますが、時計仕掛けのような正確さで成立しており、結末には若干の未完感が残るものの、トイ・ストーリー以外のピクサーの最高作のひとつです。
21. アップ
もし私たちがピクサー映画を“最初の10分”だけで評価するなら、Upがまず頭に浮かぶでしょう。しかし、結局のところUpはモンスターズ・ユニバーシティと同様の問題を抱えています。オープニングの名場面は史上最高級の一つですが、それ以降は始まりの勢いほどの感動を保てません。カールを動かすラブストーリーは冒険の中で少し見失われ、冒険自体には楽しいことや心温まる場面はあるものの、観客が最も記憶しているのは最初の一瞬だけです。それでも、あの冒頭の衝撃だけは別格です。なんて素晴らしいのでしょう。
20. エリオ
Elioは開発過程で監督を含む多くの人が変わったりと、制作が非常に揺れ動いた作品です。その結果、自分を見つけようとする過程を描く映画としてはっきりとした魅力を持ちながらも、欠点を乗り越えきるには至っていません。魅力的な主人公と、エリオのおばであるゾーイ・サルダナ演じる魅力的なBパートを活かすことで、心を揺さぶる作品へと仕上げています。
19. トイ・ストーリー4
『トイ・ストーリー3』の後、ウディやバズたちの冒険は終わったのではないかと多くのファンは思いました。制作過程で、 Toy Story 4が本当に作られるべき映画なのか疑問視する声もありました。が、間違いなく、ピクサーとジョシュ・クーリー監督はこのシリーズにふさわしい新たな物語を見つけ出しました。最終的には、トイ・ストーリーが究極的にはウディの旅路の話であり、アニーが大学へ行くことになった後も旅は終わらないのだと私たちに再認識させてくれます。
18. ルカ
ピクサーの作品には、想像力豊かな世界設定がよく登場しますが、最も素晴らしいのは、人と人との関係を軸にした物語のときです。海の底から来た人魚のようなルカとアルベルトの友情の物語は、深い友情、あるいはそれ以上の何かを描くもので、パンデミック中の公開時に多くの人の心を強く揺さぶりました。
17. ファインディング・ドリー
ピクサーはFinding Doryで挑戦をしました。Cars 2と同様、人気キャラクターを軸に新しい映画を構築しました。しかし今回はそれが見事に成功しています。障害を抱えたキャラクターをヒーローに据え、ディスアビリティを持つ者が映画の中でしっかりと光を放つことは、多くの観客に共感を呼ぶ偉業です。ドリーはピクサー作品の中でも最も心を打つキャラクターの一人であり、この続編は新しい何かを伝えようとする試みとして評価に値します。トップ10に入るべき作品であるのは間違いありません。もっと多くのピクサー作品を見られれば良かったのですが。
16. カーズ
Carsシリーズの主人公たちは、他のピクサー作品と比べて“人間らしさ”が最も薄い存在かもしれませんが、彼らが生きる世界には非常にリアルさがあります。キャラクターたちの内面的な人間性は、自分探しと真に大切なものを学ぶという物語の中で伝わってくるのです。しかも、本作はピクサー史上最高レベルの音楽を備えています。トイ・ストーリーと同様にこのシリーズが長く続く理由はここにあります。
15. インサイド・アウト2
最大の批判点は、絶賛されたInside Outの続編であるため、完璧さが“当然のこと”として見られがちな点です。思春期が私たちに与える影響と感情の領域を、より現実的な方向へと進めたこの作品は、新しい感情群を導入し、既存のキャストとぴったりと対になる存在感を放ちます。私たち全員が共感できる、あるいはいつか共感できるであろう物語であり、それがInside Out 2の大きなヒット要因となっています。
14. Turning Red
短編作品『Bao』は、スタジオの最近の創作の中でも特に独創的な語り口の一つでした。監督のドミー・Shiが長編作品の監督を任されると、私たちは特別な何かを手にするだろうと確信していました。Turning Redはボーイ・バンドやアニメの影響を取り入れ、典型的なピクサー作品とは一線を画す新鮮さを生み出しました。それでいて、ピクサーに求められる感情の核を失わずに済んだ点が大きな魅力です。
13. Elemental
ピクサーは愛の物語の達人ですが、Elementalは別次元のドラマでした。二人の人物と彼らの関係だけに焦点を当てた真のキャラドラマであり、エンバーとウェイドが恋に落ちる場面は、これまでの人間同士のロマンスの中でも極めて美しいものとして描かれています。加えて、これまでに見たことのない高度なアニメーション技術の集大成でもあり、あらゆる面で美しく仕上がっています。
12. Monsters, Inc.
ソルリィとブーの関係という感情の芯を核に据えたMonsters, Inc.は、ピクサー宇宙の統一理論とも言える関係性を生み出しました。サリィとマイクの友情もまた見逃せない要素であり、 WoodyとBuzzの関係を超えるとも言われるほどです。二人は兄弟のように固い絆を結んでおり、やがて続編の礎を築くことになります。さらに、この作品は多くのピクサー作品が苦手とする“悪役”の面でも成功を収めています。ランダルという対立軸が、作品を一層引き立てています。
11. トイ・ストーリー
間違いなく言えるのは、Toy Storyはただの90年代の傑作ではなく、映画史上でも極めて重要な作品のひとつだということです。初めて完全にコンピューターで描かれた映画として公開された当時は、どれほどの成功を収めるか誰にもわかりませんでした。技術的には年月とともに古さを感じさせる部分はありますが、もしToy Storyがなかったら、他のこのリストの作品も存在し得なかったでしょう。映画史における驚異的な成果として永く記憶される作品ですし、友情と受容の物語としても非常に良質です。
10. ホッパーズ
技術的には全てのピクサー作品がコメディに該当しますが、最も大笑いさせてくれるのは新作のHoppersです。素晴らしい動物キャストと同様に、馬鹿げた人間たちの演出も見事。しかし本作の真の魅力は、その笑いが心を軽くする一方で、心の温かさを犠牲にしていない点にあります。これほどまでにユーモアと感動のバランスが取れているキャラクター群には、他のピクサー作品と同じくらい惹かれます。
9. ファインディング・ニモ
冒頭で泣き、映画が終わるまで泣き止むことはありません。Finding Nemoは、ピクサーが心に強い衝撃を与える力を持つことを初めて示した作品であり、それ以降もその力を超える作品はほとんどありません。父親が最悪の事態に直面し、子を取り戻すために地球の果てまで旅をするという物語は、ジョセフ・キャンベルの“英雄の旅”を体現しています。最後に父と息子が再会する瞬間は、ピクサーの中でも特に感情のジェットコースターのひとつです。
8. トイ・ストーリー2
シリーズの“真ん中の子”にしては、Toy Story 2は前作の驚きや Trilogyの終章としての感動を完全には提供できませんでした。それでも、シリーズを前進させる重要な一歩であり、続編を正しく作れるという証左となりました。アニメーションとストーリーの全てが次のレベルへと引き上げられ、ジェシー（ジョアン・ Cusack）という新キャラクターの登場もこの作品を格段に深いものにしました。玩具であることの意味を新たに描き出す点が、この映画を特別なものにしています。
7. ココ
ピクサーは魔法の世界を創出するのが得意ですが、それは同時に、そんな世界に住むキャラクターたちも同じくらい魅力的である必要があるということです。Cocoは、魔法と不思議に満ちた作品ではありますが、 studios がこれまで語ってきた中で最も“人間的”な物語です。文化を祝福する要素が中心ですが、その普遍性は誰もが共感できるものです。ミゲルのキャラクターは非常にリアルで、ピクサーがこれまで創ってきた中で最も共感しやすい主人公と言えるでしょう。Cocoは特定の文化を称える映画ですが、誰もが楽しめる作品でもあります。死者の国は視覚的にも魅惑的で、ピクサーが初めてミュージカルに挑戦したわけではないものの、それを可能にした作品として評価できます。
6. レタットゥイユ
最も過小評価されているピクサー映画の一つとして挙げられるのは、間違いなくRatatouilleです。ラミー・オスワルトが演じるコツコツと料理を追い求めるネズミのレミーは、本当にただ料理したいだけの存在です。多くの作品が“不可能な壁”に挑む夢を描く中、この作品ほどアンチ・ヒーローの物語として際立つものはありません。ピクサーのエクレクティックなラインナップの中でも独特で、誰もが見逃してはならない作品です。料理とフランスの舞台設定を軸にするこの映画の全体像は、やや風変わりですが、それがこの作品がこれまでに類を見ないものになっている理由です。
5. トイ・ストーリー3
トイ・ストーリーの世代にとって、シリーズの完結編は特別な体験でした。Toy Story 3には多くのことを成し遂げるべき要素がありましたが、ほぼ完璧に成し遂げています。キャラクターを物語の“円環”へと戻し、アンディの子どもの頃の物語を締めくくり、映画上の敵役を確固として据えつつ、なお笑いの要素を忘れません。これほどまでに凄まじい“本当に震える瞬間”を持つ作品は、ピクサー史上でも稀です。
4. ザ・インクレディブルズ
スーパーヒーロー映画が絶頂を極める以前、ピクサーはマーベルやDCに“これがヒーローの作り方だ”と見せつけた作品です。The Incrediblesは、素晴らしいヒーロー映画であり、家族のドラマとしても美しい。家族それぞれが完結しており、ピクサーらしい感情の核を保ちつつ、素晴らしいアクション映画としても機能します。これまでに作られた最高のヒーロー映画のひとつと言って差し支えありません。
3. インサイド・アウト
素晴らしい作品は数多くありますが、それ以上に“重要な作品”も存在します。Inside Outはその両方を満たします。学校で成長する子どもたちには、感情をどう扱うかを学ぶ上で必ず見せるべき作品として位置づけられます。新しい感情を人格化するという、極めてシンプルな着想が、引っ越しを経験する少女の物語へと深みを増していくのです。誰もが共感でき、繰り返し観ても胸を打つストーリーで、アニメーション史だけでなく映画製作そのものの頂点に立つ出来栄えです。人生を映す鏡となり、私たち自身をより深く理解させてくれます。
2. ウォーリー
全く言葉を使わずして、壮大なラブストーリーを語れる瞬間があるとしたら、それはこの作品です。Upが序盤の10分でそれをやってのけたのに対し、Wall-Eは物語全体を通じて、語らずして愛を描き切ります。前半にはほとんど台詞がなく、それでもWall-EとEVEが互いを愛する姿に心を奪われます。アニメーションだけが物語を語り、これを大きな賭けと捉えれば、SF映画の最高傑作のひとつとして大成功を収めました。
1. ソウル
Soulは、現在までのピクサーの全ての試みの集大成とも言える作品です。別の時間に生まれていたならば別の意味を持っていたかもしれませんが、パンデミックの只中で公開され、観客に対して「生きていることを、最大限に感謝しよう」という最も過激な挑戦を投げかけました。ジャズのサウンドトラックとトレント・レズナーとアティカス・ロスのサウンドスコアが完璧に調和し、最高級のアニメーションが“偉大なる前座”の世界を、実に神秘的な感触で作り出します。特別な映画であり、これまでのピクサー作品の中でも最高峰です。
30本の映画を数えた現在、ピクサーの実績は比類なく素晴らしいものです。しかしスタジオはすぐに勝利の盆踊りを踊るつもりはありません。Toy Story 5が今年の后半に劇場公開予定です。そして、オリジナル作品のようなGatto、続編としてはCoco 2やIncredibles 3を含むラインアップが続く中、ピクサーは今後も誰もが楽しめる素晴らしい映画を作り続けるでしょう。
