LGBTQ+ の同盟者として、私はゲイの権利を全力で支持し、「トランスの命は大切だ」という信念を掲げています。映画の中でゲイのキャラクターが描かれるのを目にするのが好きで、特に実際に LGBTQ+ コミュニティのメンバーが演じている場面には心が躍ります。なぜなら、私はあらゆる形の多様性を素晴らしいものだと信じているからです。
それを踏まえつつ、私自身の映画鑑賞でまだ十分に取り上げられていない虹の一部、すなわちバイセクシュアリティが、私のお気に入りの映画のひとつである1998年のミュージカル・ドラマ Velvet Goldmine を選ぶ理由です。この作品は音楽映画でもあり、私が好むジャンルのひとつでもあるため、もし見つけられたら、どうして Velvet Goldmine を観るべきかをお伝えします。
Velvet Goldmine は、有名なロックスターの物語…そのロックスターの祝福なしに進む物語
70年代の音楽が好きなら、この映画のタイトルだけで誰かの存在へとオマージュを捧げていることが分かるでしょう。デヴィッド・ボウイの最も印象的な楽曲の一つのタイトルでもあります。GQ の記事によれば、監督のトッド・ヘインズはボウイの伝記映画を作りたかったのですが、ボウイはそれを拒否し、訴訟を起こす可能性さえ示唆されたそうです。
そこでヘインズはすべての登場人物の名前を変更し、いくつかを複合体として描くことにしました。たとえばボウイの代わりにボウイ風の人物・ブライアン・スレイド（ジョナサン・リース＝メイヤーズ）を登場させ、イギー・ポップとルー・リードの代わりには二人のスターを融合させたカート・ワイルド（ユアン・マクレガー）を設定しました。
この映画自体は、もし Mishima: A Life in Four Chapters を見たことがあるなら同様の構造を持つ作品です（まだならぜひ観るべきです）。この映画はブライアン・スレイドの人生を構成する一連のビネットに分かれており、全体として一つの物語を成す作りになっています。グラム・ロック、そしてボウイ全般のファンには非常に魅力的なアプローチであり、素晴らしい作品です。
物語はバイセクシュアルな主人公に焦点を当て、それが彼の人生に与えた影響
さて、この映画はLGBTQ+ のテーマとしてかなり優れており、作中には同性愛と同時にバイセクシュアルの要素が散りばめられています。物語の導入部として、クリスチャン・ベイルが演じる ジャーナリストのアーサー・スチュワートが登場します。スチュワートはスレイドの謎の死についての記事を書こうとし、彼を知る人々への取材を進めます。
しかし、スレイドのアンドロギュニーと露骨な性表現を通じて、スチュワート自身も若い頃にカミングアウトする勇気を持つようになったことが分かり、スレイドの作品と彼の仕事との個人的なつながりを持つようになります。これは重要です。なぜなら、スレイドの性格が関係性の間を縫うように描かれる一方で、スチュワート自身のセクシュアリティも垣間見えるからです。
ご覧のとおり、スレイドは最初はマンディという女性（トニ・コレット）と結婚していますが、すぐにカート・ワイルド（ユアン・マクレガー）に恋をしてしまいます。素晴らしい点は、映画がバイセクシュアリティを肯定的に描き、二つの世界の良さを同時に味わえる点です。とはいえ、スレイドは欲望を過剰に手にしてしまい、それが最終的には没落へと繋がってしまいます。しかし、私はバイセクシュアリティの祝祭的な描写を観るのが好きで、私は自分がただの平凡な異性愛男性であることを考えると、彼らは“幸運な人たち”だと感じます。まあ、仕方ありません。
性的指向の流動性を巧みに描く点で、これは素晴らしい映画です
私の好きな時代は70年代で、映画も音楽も同じくそうですが、この作品が主にその時代を描いている点が私には特に響きます。グラム・ロックが特に大好きで、ボウイが実際にこの映画に登場してくれていたらさらに最高だっただろうと思います（彼は他の映画にも出ていますよね）。
とはいえ、この映画の一番の魅力は、グラム・ロック自体と同様に、性的流動性をいかに巧みに探求しているかという点です。Velvet Goldmine は音楽だけでなく、カルチャー自体をも称えるような作品であり、複数の意味でお祝いの気持ちに満ちています。
もし見つけられたら、ぜひ Velvet Goldmine をご覧ください。実物メディアでの入手は難しいかもしれませんが、デジタル版はAmazon でレンタルまたは購入することができます。音楽を聴きに来て、そしてアンドロギュニーを味わってください。
