おそらくクリストファー・ノーランが劇場型ストーリーテリングにおける最大級の賭けを試みようとしている瞬間にあり、The Odysseyが2026年の映画スケジュールの数か月後に劇場公開される中、監督は映画館は長期的にも存続すると信じており、短期的なものだけには留まらないと考えている。
家庭用シアターやストリーミングサービスが主流となる時代にもかかわらず、ノーランは映画館が生き残る理由を非常に説得力をもって示している。ノーランの発言を耳にした後、私はただ彼の「自信」を愛するだけでなく、彼が述べたすべての点に同意している。ハリウッドは変化しているが、映画館には常に居場所があることを願う。
ノーランはまだ劇場を信じている
配信時代、特にパンデミック後は、映画館は時に苦境に直面してきた。誰もがそれを否定できない。とはいえ、現在映画館のオーナーたちが楽観的であるとしても、それが絶滅に向かっていることを意味するわけではない。確かに状況は変化している。町ごとに映画館が1軒もなくなる時代が訪れるかもしれないし、劇場の数が大幅に減少する可能性もあるが、それでも映画館には居場所が残る。ノーランはそれを理解している。
最近、来るべき叙事詩的大作The Odysseyを宣伝するためのインタビューで、ノーランはその考えを次のように説明した。
私は、劇場体験と新進の映画作家たちの作品を観客を劇場へと引き出す力に対して、非常に自信を持っています。劇場での映画は、非常に、非常にユニークなストーリーテリングの形式です。誕生してからおよそ100年。それは、さまざまな媒体の非常に神秘的で魔法のような結合を表しています。
それは、舞台劇の共同体験と、同時に小説の主観性を兼ね備えています。つまり、非常に個々の視点で映画を眺めている一方で、観客と共に体験しているのです。これら二つの要素を、他のどの媒体もこれまでのように結びつけたことはありません。だからこそ独自性が生まれ、いつの時代でも存続してきたのです。
これを私には強く感じさせ、結局私はオッペンハイマーの監督に完全に賛同します。友人や見知らぬ人と共に物語を語られる光景には特別な何かがあります。古代ギリシャでホメーロスが詩として物語を語ったのと同様、ノーランも現代の観客へと彼の最高作の中で語りかけています。媒介自体は大きく異なるかもしれませんが、結果は同じです。物語にリアルタイムで反応する人々という共同体験です。
ここでノーランが妄想しているとは私は思いません。ハリウッドとそれを観る人々は変化していることを彼は認めています。彼は、彼自身がVHSで『ブレードランナー』のような映画を何度も観て育ったことを挙げ、現代の人々がiPadで映画を見るのと同じだと指摘します。それは、人々が暗い館内で大画面を見ながら、他の人と共に体験を分かち合う映画鑑賞を望まなくなることを意味しません。私は完全に同意しますし、できるだけ大きなスクリーンで『The Odyssey』を見るのを心から待ち望んでいます。
