私は音楽ファンとして非常に熱心で、常に音楽ドキュメンタリーを探して、私たちの時代と過去の偉大なアーティストたちについてもっと知ることを目指しています。これまでにも多くのビートルズ関連のドキュメンタリーや映画を見てきましたが、それらはいつも私の興味を引き続けます—特にピーター・ジャクソン監督の2021年作『Get Back』ドキュメンタリーです。だからモーガン・ネヴィルの『Man On The Run』の話を耳にしたとき、すぐに再生ボタンを押す準備ができました。この作品は、ポール・マッカートニーの音楽人生の中でおそらく最も穏やかでロックンロール的な瞬間を追っていますが、好奇心を持つ人には間違いなく観る価値があると私は思います。
Man On The Runを世に送り出すのは、これまでブライアン・ウィルソン、ジョニー・キャッシュ、ミスター・ロジャース、アントニー・ボーディアン、そしてミッキーマウスの生涯を彼の選んだ表現手法で描いてきた名高いモーガン・ネヴィルです。彼はまた、この作品の直前にファレル・ウィリアムスについてのLEGO伝記映画『Piece By Piece』を作った人物でもあります。最新作を鑑賞すると、語り手である主役が自分の物語を語る形での展開には自信が感じられます。しかしこの作品を見て私が最も強く感じたのは、Fab Fourが解散した後の陰鬱でありながら解放感を孕む時代へ、ビートルズの一員だった男性が深く踏み込んでいく姿でした。
Man On The Run expressively explores the question of how one moves forward after being in the Beatles.
新しいドキュメンタリーはビートルズの終焉から始まります。マッカートニーが語るところによれば、それは1969年の秋、ジョン・レノンが他のメンバーへグループを去ると告げたときに静かに起こった出来事です。マッカートニーは家族とともにスコットランドの田舎にある荒れた農場へ身を寄せ、再び音楽を書く日々へとすぐに戻りました。アーカイブ映像がビートルマニアから離れた彼のはるかにシンプルな生活を映す中で、マッカートニーの語りは、うつ病が音楽への実験へと道を開き、1970年代初頭のソロ・アルバムへと結びついた過程を正直に語っています。最初はほとんど一人でレコーディングしていたのです。
当時、彼のレコードは酷評されていましたが、私のように生涯を通してビートルズとマッカートニーを愛しているもののFab Fourの全 Catalogを網羅しているわけではない者として、この作曲家の別の時代を探るこの試みは胸を躍らせるものでした。たとえこの時期が彼のビートルズ時代のディスコグラフィーほど爆発的でもキャッチーでもないとしても、孤立とファンの祝祭を欠く状況にもかかわらず、彼がその才能を前へ押し進めた姿を見るのは格別の喜びです。私はこの時期、彼がDIY的な音楽制作アプローチでほぼ独力でインディ・ロックの道を切り開いたのではないか、という示唆にかなり感銘を受けました。
It’s a rather soft and mild documentary, but there’s a refreshing earnestness about it.
Man on the Runには、ポールとジョン・レノンの兄弟のような関係についての話題があり、それが衝突の芽や公的な相違へとつながることもあります。ドキュメンタリーは、彼が新しい道を歩み始めたときに公衆から受けた批判を描いていますが、音楽ドキュメンタリーとして見れば、ドラマや物語を過度に演出することはほとんどありません。
確かにそれは、ドキュメンタリーをこのジャンルの中でやや眠く感じさせる要因かもしれませんが、このアプローチは当時のポールの生活がいかに正直であったかを感じさせます。十年にもわたる時代には語るべき事柄が山のようにあり、視聴者にすべてのディテールを逐一教え込むことはなく、ある瞬間に長く留まることもありませんが、映像の断片や日記、インタビューの clip などを組み合わせた構成は、1970年代のマッカートニーが何をしていたのかを、引き込まれつつも郷愁を誘う scrapbook のような形で届けてくれます。
1969年以降の他のビートルズのメンバーが当時何をしていたのか、もっと多くの視点を取り入れてほしかった気もしますが、Man On The Runがポール・マッカートニーのポスト・ビートルズ時代を、シンプルでありながらも詳細に描いている点には特別なものがあります。
そして当然のことながら、その大きな要素のひとつが1971年に結成された彼のバンド、Wingsの形成です。ドキュメンタリーは、Wingsが自らのヒットを生み出す前に、新しい仲間たちと妻リンダ・マッカートニーとともに3,000人規模の会場を回る時代へと振り返っています。ビートルズが史上最大のバンドであった時代の影に乗るのではなく、ゼロから始めるという彼の決断には確かな価値があり、アーティスト自身の関与とともにこの再語りが存在することを私は嬉しく思います。
この時代のマッカートニーの人生を直接体験していなかった者として、Man on the Runは“Silly Love Songs”の回想を通じて、彼が自分を再定義し、ビートルズとほぼ十年の嵐を経た後どのように成長していったのかを辿る、優雅で宝物のような記憶の旅だと感じます。
